ONE
ACTS
NOW

Travis Cannon (metteur en scène, dramaturge, acteur)

Travis Cannon est un auteur et interprète montréalais qui a joué dans les longs métrages Messy Legends (2025) et The Diabetic (2021) ainsi que dans les courts métrages Bangs (2023) et APE. Il a produit et joué dans des spectacles de sketchs et d'improvisation à Montréal pendant la majeure partie des dix dernières années, notamment Kelp! une heure d'auto-assistance, The Sketch Republic, The Dollhouse Project, Travis Cannon est spécial ! et les Nasty Boys d'Emma Overton.

Emelia Hellman (actrice)

Emelia Hellman est une actrice, cinéaste et photographe originaire de l'île de Vancouver, vivant à Montréal. Parmi ses crédits en film et télévision : Messy Legends (2025), Afterlife (2019), Becca (2018), Moment (2018), X-Men : Dark Phoenix (2018), Bellevue (CBC 2017) et Game of Death (2017). Parmi ses crédits au théâtre : Julie dans Miss Julie (NTS), Viola dans La Nuit des rois (Repercussion Theatre), Grace dans On This Day (Centaur Theatre), Margaret Hughes dans Compleat Female Stage Beauty (Persephone Productions), Desdémone dans Othello (Big Ideas Company) et Pam dans A Beautiful Man (Imago Theatre). En 2024, elle a été nommée aux prix ACTRA pour son travail de doublage sur le long métrage Nowhere (Netflix). Elle a écrit et interprété des sketchs comiques au sein du duo Employees of the Year de 2015 à 2020, où ils ont été invités à présenter des spectacles solos sur la scène principale du Juste pour rire/Zoofest en 2017, 2018 et 2019. Son premier court métrage, Bangs, a été présenté en première au Festival du film Fantasia en 2024 avant de faire une tournée dans des festivals à travers le monde, et son deuxième court, APE, est en post-production. Elle est co-animatrice du balado comique Total Relaxation, actuellement en deuxième saison.

John Casey (metteur en scène, dramaturge)

Aime rire.

Sarah Ellis (actrice)

Sarah est une actrice et improvisatrice montréalaise avec une formation en médias et en communications. Après avoir complété un baccalauréat en production cinématographique à l'Université Concordia, elle a travaillé derrière la caméra pendant plusieurs années dans le cinéma et la télévision comme assistante caméra et opératrice, avant de passer sous les projecteurs grâce à la comédie d'improvisation. Elle est l'ancienne directrice de l'éducation de Montréal Improv et se produit actuellement dans diverses salles de la ville, tout en poursuivant sa carrière d'actrice sur scène et à l'écran.

Catherine Fagan (actrice)

Catherine est une artiste et autrice basée à Montréal dont les racines remontent à la scène comique de Terre-Neuve en 2016. Depuis qu'elle a déménagé à Montréal pour se consacrer au théâtre et à l'improvisation, elle est devenue un visage familier au Théâtre VME et à Montréal Improv. Elle a joué dans des productions telles que Le projet Dollhouse (Danielle Davidson), le spectacle Fringe de Montréal Once Upon a Time (Priddy Playful Productions) et Night Slime (Théâtre VME), entre autres. Elle a une passion pour les personnages secs, sombres et absurdes, un style qu'elle a présenté lors de spectacles à Montréal, dans le nord du Royaume-Uni et au Vermont, ainsi que dans plusieurs projets de cinéma et de publicité récents.

Hannah Cartmel (actrice)

Hannah est une artiste originaire d'Angleterre et une improvisatrice chevronnée qui s'est produite au Vermont, à Toronto, à Lake Placid (NY) et à Montréal. Ses crédits d'improvisation incluent le « Cheap Medicine Comedy Show » lors de la Notre Dame Arts Week 2018, « Make it a Musical » au Festival Fringe de Montréal 2019 (nominé pour la meilleure production anglophone) et « Bridgerton, Improvised » au Toronto Blockbuster Week Festival 2023 (meilleur costume). Son équipe, Pisco Sour, a remporté le concours annuel Threepio du Théâtre d'improvisation de Montréal en 2019. Hannah est productrice et fondatrice de Priddy Playful Productions, qui présente des spectacles d'improvisation originaux, notamment les spectacles Fringe de Montréal « Once Upon a Time and Never Again… An Improvised Fairytale », « Bridgerton, Improvised » et la coproduction « Fever Dream : A Non-Linear Journey Through Time », dont les deux représentations ont affiché complet. Bien qu'elle ait passé son adolescence à jouer dans des pantomimes et des comédies musicales, cela fait plus de 18 ans qu'Hannah n'avait pas tenu un texte. Elle est ravie de retrouver les planches pour ses débuts à Montréal.

Jack Dundas (dramaturge, acteur)

Jack est un artiste basé sur le Plateau qui aime improviser, jouer, écrire et engager des conversations avec des inconnus. Il a écrit et joué dans les spectacles de sketchs Night Slime du Théâtre VME, MTL Sketch Fest et Sloppy Sunday de One Hit Wonders. Lorsqu'il n'est pas sur scène, il est probablement en train de manger ou de dormir. « One Acts Now » de Moment Theatre Collective est la première fois que Jack se produit au théâtre, et il vous remercie d'être venu soutenir le spectacle.

Mike Yu (acteur)

Mike aime déconstruire les choses puis les remonter. Il pense que les valeurs p ont une mauvaise réputation en raison des niveaux alpha et de tout le mythe entourant le NHST en général. Il écrit des biographies évasives, car il n'aime vraiment pas parler de lui-même — et estime sincèrement que de nombreux fondements de la recherche empirique, même s'ils ont atteint leur objectif, doivent être revisités. En plus de déconstruire les vestiges de notre méthode scientifique de la fin du XXe siècle, il aime comprendre comment fonctionnent des choses comme les films, les émissions de télévision, le théâtre, la musique et la comédie d'improvisation afin de pouvoir tenter de les reconfigurer de manière amusante et nouvelle. Son taux de réussite est moyen. Il déconstruit également des meubles. Son taux de réussite est faible.

Przemek Piwek (metteur en scène)

Przemek est un cinéaste polono-canadien basé à Montréal, Québec. Il est diplômé de l'École de cinéma Mel Hoppenheim en scénarisation et en production cinématographique et est reconnu pour des films tels que Blouson aviateur, Le mirage d'Olga et Vélo. Son travail explore les thèmes de la connexion et de l'identité, souvent à travers des récits comiques. Quand il n'écrit pas, il code au travail, traîne avec ses meilleurs amis du LCAZ, ou se laisse happer par les reels Instagram, la téléréalité ou les échecs.

Olivia Peet (metteuse en scène, autrice, actrice)

Olivia n'a jamais fait ça avant. Enfin, elle écrit des chansons depuis près de 20 ans. Elle rédige aussi des textes tous les jours dans son rôle de directrice de création en publicité. Olivia est allée dans un camp de théâtre et a eu un bref passage en spécialisation théâtre à l'université. Faire rire les gens a toujours été sa principale passion dans la vie, que ce soit en improvisant ou en essayant de se faire apprécier de la réceptionniste du cabinet dentaire. Mais FLOPS est la première fois qu'elle écrit, joue et met en scène une pièce à part entière, et elle a hâte de la partager avec vous. Olivia tient à remercier Eliazer Kramer, qui a composé la musique de FLOPS et sans qui vous ne seriez pas là aujourd'hui. Elle remercie également ses amis et sa famille qui ont cru en elle depuis le premier jour, notamment Walid Alhindi qui a contribué à la conception du logo de FLOPS. Et enfin, son incroyable mari Will, qui entend ce spectacle en boucle depuis des mois sans se plaindre une seule fois. Elle t'aime énormément.

Max King (acteur)

Max est improvisateur, auteur et musicien. Originaire d'Edmonton, il s'est produit à Toronto, à Montréal et même (une fois) à Los Angeles. Établi à Montréal, il contribue à la communauté comique à travers la performance, la production et le coaching. En tant que prolifique lanceur de projets (et rarement finisseur), il combine comédie, science-fiction et musique de toutes les façons possibles.

Chelsea Cuffy (actrice)

Chelsea Cuffy est une artiste basée à Montréal qui pratique l'improvisation et la comédie de sketchs depuis 2023. Avec sa maladresse légendaire hors scène, elle est surtout reconnue pour utiliser les mots avec assurance jusqu'à ce qu'on la corrige. Elle se produit actuellement avec les troupes One Hit Wonders et Dial Up Internet dans diverses salles de la ville.

Christian Henegan-Comeau (acteur)

Christian (sans lien de parenté) est un artiste, producteur et interprète montréalais qui mêle musique, théâtre et improvisation dans des œuvres qui semblent vivantes et imprévisibles. Chanteur et multi-instrumentiste, il s'est produit partout au Canada, des porches intimes aux Jazzfests bondés, apportant une grande énergie et un timing comique affûté sur chaque scène. Son style est ludique, décalé et ancré dans la comédie du quotidien. Il mise sur les pauses maladroites et les observations honnêtes, traitant la performance comme une expérience partagée. En tant que producteur et metteur en scène, il crée des spectacles qui brouillent la frontière entre concert et comédie, tissant des sets narratifs avec une interaction ludique avec le public qui fait rire, se sentir vu et repartir électrisé.

Kate Conti (actrice)

Kate Conti est originaire de l'État de Floride. Elle a obtenu sa résidence permanente canadienne en juillet 2025 après bien des épreuves, portée par son amour de la communauté artistique qui s'épanouit dans la merveilleusement diverse ville de Montréal. Kate travaille à temps plein comme patronne de la construction, gérant et bâtissant des studios de photographie artistique à travers l'Amérique du Nord, tout en étant basée à Montréal. Kate improvise depuis ses jours de colonie de vacances à l'école primaire, en passant par l'université et maintenant en tant que presque-trentenaire, avec des passages en chemin dans le chœur d'opéra, la comédie musicale et beaucoup de chant à l'église.

Pamela Balint (actrice)

Pamela joue dans des pièces de théâtre féeriques dans les salons familiaux depuis les années 90. Enfant, elle aimait faire rire les gens et a découvert que la scène était l'endroit qu'elle préférait. Elle a étudié et joué d'un bout à l'autre du pays, faisant ses débuts au festival sous le nom de « La fille des toilettes » et remportant le prix du meilleur comédien au festival de théâtre NBTA. Avec une préférence pour les personnages extravagants, elle a joué un Humpty Dumpty dansant la claquette dans la version de son école secondaire d'Alice de l'autre côté du miroir. Depuis, sa passion pour le jeu l'a amenée à pratiquer l'improvisation et la comédie de sketchs au Second City, à l'Improv Centre, à Mile End Improv et à Impro Montréal.

Jordan Marini (dramaturge, acteur)

Jordan est un acteur, auteur et auteur de livres pour enfants (à deux reprises) montréalais. Il a grandi en jouant dans des pièces scolaires, ce qui a évolué vers une passion pour l'improvisation pendant plusieurs années. Il a également étudié à Toronto avant de rentrer chez lui pour développer sa carrière dans la scène artistique florissante de Montréal. Son travail est inspiré par le monde et les gens qui l'entourent, avec un accent mis sur des histoires humaines simples racontées de façon amusante et parfois fantaisiste. Ses genres préférés sont l'horreur, la comédie et l'aventure (pas toujours dans cet ordre) et il espère vous présenter ses histoires sur un écran ou une scène près de chez vous bientôt ! Dans ses temps libres, vous pouvez le trouver en randonnée, à regarder son chien dans les yeux, ou à faire des pâtes comme ses ancêtres le lui ont appris.

Monika Schneider (actrice)

Monika Schneider est une actrice, improvisatrice et instructrice canadienne basée à Montréal. Diplômée de l'Université métropolitaine de Toronto (anciennement Ryerson) avec un baccalauréat en beaux-arts en jeu, elle a reçu le prix de la meilleure actrice de sa promotion. Après avoir écrit et tourné son spectacle solo Nevil, elle s'est installée à New York où elle a joué dans diverses pièces, dont un autre spectacle solo au célèbre théâtre P.S. 122. Ses crédits les plus récents incluent un rôle principal dans le court métrage I Used To Live There de Ryan McKenna, présenté dans de nombreux festivals dont Locarno, le Festival international du film de Toronto et le Festival du Nouveau Cinéma. Monika est très impliquée dans la communauté d'improvisation, se produisant régulièrement au Théâtre VME et à Montréal Improv. Elle a joué dans plusieurs productions dont Kevin McDonald does improv with the best of MTL, Films in Focus et Shakespeare with a Vengeance. Parmi les festivals passés : OFF JFL/Zoofest, Ladyfest, MPROV, Hartford et le Big Pond Improv Festival. Monika fait aussi du doublage et a travaillé sur divers projets, notamment en prêtant sa voix à des personnages pour des jeux vidéo, des livres audio et la radio.

Danielle Davidson (metteuse en scène)

Danielle est une artiste de la scène, metteuse en scène et productrice, travaillant principalement dans des formes de danse et de théâtre improvisées expérimentales et collaboratives. Elle a travaillé comme administratrice des arts, éducatrice, consultante, chorégraphe, interprète, productrice et metteuse en scène dans le secteur des arts de la scène depuis plus de 20 ans, notamment au Boston Conservatory at Berklee, AS220, Doppelgänger Dance Collective, Opéra Ontario et Bridge Repertory Theater. Danielle enseigne des ateliers, des cours et des laboratoires à travers l'Amérique du Nord en pratiques de mouvement et de performance, et régulièrement dans plusieurs institutions locales, notamment Mile End Improv, House of Actors et Impro Montréal. Elle est l'assistante administrative à Variations Mile End & Mile End Improv / Théâtre VME.

Caitie Parsons (actrice)

Caitie Parsons est ravie de remonter sur scène cette année après une longue absence ! Elle possède un baccalauréat en théâtre et développement, de nombreuses années d'expérience dans le jeu et l'enseignement du théâtre, ainsi qu'une maîtrise en art-thérapie dramatique et une maîtrise en sciences de la santé en orthophonie. Elle exerce actuellement en pratique privée comme conseillère et orthophoniste, soutenant des personnes de tous âges.

Colin Nash (acteur)

Colin Nash est un créateur multidisciplinaire qui allie les arts de la scène au leadership organisationnel. Il a passé plus d'une décennie comme acteur professionnel dans les milieux du cinéma, de la télévision et du théâtre à Toronto. Après avoir dirigé des équipes à forte croissance dans le monde des startups, Colin a fondé Moment Theatre Collective pour rapprocher ces deux univers. Il se consacre à la création d'un environnement structuré et expérimental pour les artistes montréalais.

Jessica Halpern (metteuse en scène)

Jessica Halpern est une artiste et metteuse en scène passionnée originaire de Toronto, maintenant basée à Montréal. Elle est actuellement à mi-chemin de son baccalauréat en jeu pour le théâtre à l'Université Concordia, où elle a participé à des spectacles en studio — Olga dans Les Trois Sœurs de Tchekhov — et à des productions sur la grande scène où elle a joué Greenhouse dans Concord Floral. Elle fait maintenant ses premiers pas en mise en scène, avec ses débuts à la direction par Little Bird lors de la production Fringe de l'été dernier, Do Actors Dream of Psycho Pigs?. Ses prochaines étapes comprennent l'atelier Director's Process au Centre Segal, un rôle dans le deuxième spectacle principal de Concordia — Don't Cry When Constellations Beg To Burn — et la poursuite de l'écriture, de la mise en scène et du jeu pour sa compagnie de théâtre.

Emma Elizabeth (autrice, actrice)

Emma Elizabeth est une actrice et autrice queer basée à Montréal, originaire du Royaume-Uni. Elle est titulaire d'un diplôme en arts dramatiques et en écriture créative de l'Université St Mary's de Londres, où elle s'est principalement concentrée sur l'écriture de scénarios. Emma a travaillé dans le théâtre et la télévision et a récemment réalisé une série à guichets fermés de Lesbian Wilderness Retreat from Hell au Cabaret Lion d'Or à Montréal. Final Boarding Call marque sa première pièce de théâtre en tant qu'autrice. Emma est passionnée par la narration audacieuse axée sur les personnages et par l'augmentation de la représentation des voix sous-représentées. À la fois interprète et autrice, elle aime collaborer avec des artistes pour créer des œuvres provocantes, émouvantes et un peu dangereuses.

Alex Sweeney (acteur)

Acteur bilingue de Montréal, Alex a toujours eu un profond intérêt pour la narration. Sa curiosité sur le processus de réalisation de films l'a amené à regarder de nombreux bonus sur la plupart des films qu'il achetait. Il a découvert le jeu d'acteur tôt et a su immédiatement que c'était sa voie. Adolescent, il a fait de la figuration, puis a décidé d'en apprendre davantage sur le travail derrière la caméra, avant de s'engager pleinement dans ce qu'il voulait vraiment faire. Au fil des ans, il s'est formé à Montréal (Straeon Acting Studios, House Of Actors, Gannon Performance Studio et ISA) et est diplômé de la Vancouver Acting School. Maintenant membre de l'ACTRA, fort d'une décennie d'expérience et de formation, Alex a joué dans des films indépendants et des courts métrages, des publicités et des pièces de théâtre.

Carolina Muñoz Jasa (metteuse en scène)

Carolina est une artiste de théâtre qui a travaillé dans le domaine à la fois comme actrice et metteuse en scène. Elle est attirée par les processus collaboratifs, les œuvres axées sur les personnages et les étapes chaotiques et passionnantes du développement de nouvelles pièces. Elle aime être dans une salle de répétition où les idées peuvent être testées, remises en question et affinées. Elle est ravie de faire partie de ce nouveau festival et de soutenir d'autres artistes dans la mise en forme de leur travail. Lorsqu'elle ne dirige pas ou ne joue pas, Carolina aime produire des spectacles, faire de l'improvisation et écrire des sketchs comiques.

Pamela Balint (actrice, autrice)

Pamela joue dans des pièces de théâtre féeriques dans les salons familiaux depuis les années 90. Enfant, elle aimait faire rire les gens et a découvert que la scène était l'endroit qu'elle préférait. Elle a étudié et joué d'un bout à l'autre du pays, faisant ses débuts au festival sous le nom de « La fille des toilettes » et remportant le prix du meilleur comédien au festival de théâtre NBTA. Avec une préférence pour les personnages extravagants, elle a joué un Humpty Dumpty dansant la claquette dans la version de son école secondaire d'Alice de l'autre côté du miroir. Depuis, sa passion pour le jeu l'a amenée à pratiquer l'improvisation et la comédie de sketchs au Second City, à l'Improv Centre, à Mile End Improv et à Impro Montréal.

Thomas Victorio (acteur)

Thomas est basé à Montréal, Canada. Il a vécu auparavant à Paris et a commencé sa formation d'acteur à la NYFA (New York Film Academy), suivie d'une formation de quatre ans au BAW (Bilingual Acting Workshop). Il a également eu la rare opportunité d'être enseigné par Joanne Baron et DW Brown pendant deux saisons. Lors de son séjour à Paris, il a décroché le rôle d'un pilote dans un épisode d'America: The Story of Us, réalisé par Renny Bartlett. Il était également le personnage principal dans les courts métrages Spy Dreams et A Sacred Gift: The Making of a Short Film. Maintenant installé à Montréal, il poursuit sa formation au Théâtre d'improvisation de Montréal où il était aussi interprète régulier dans une équipe résidente. Il a fait partie de la distribution du spectacle Make It a Musical au Festival Fringe de Montréal, une production qui adaptait et improvisait des films non musicaux en comédie musicale.

Carolina Muñoz Jasa (metteuse en scène)

Carolina est une artiste de théâtre qui a travaillé dans le domaine à la fois comme actrice et metteuse en scène. Elle est attirée par les processus collaboratifs, les œuvres axées sur les personnages et les étapes chaotiques et passionnantes du développement de nouvelles pièces. Elle aime être dans une salle de répétition où les idées peuvent être testées, remises en question et affinées. Elle est ravie de faire partie de ce nouveau festival et de soutenir d'autres artistes dans la mise en forme de leur travail. Lorsqu'elle ne dirige pas ou ne joue pas, Carolina aime produire des spectacles, faire de l'improvisation et écrire des sketchs comiques.

Dan Jeannotte (dramaturge, acteur)

Dan Jeannotte est acteur, improvisateur et auteur. Il a eu des rôles récurrents dans des séries télévisées telles que Star Trek : Strange New Worlds, The Way Home, The Bold Type, Reign et The Good Witch. Ses crédits au théâtre comprennent The Real Inspector Hound, Equus, Hedda Gabler, The Heretics of Bohemia, Cherry Docs et Dracula. Il est l'auteur de la pièce A Love Unbecoming, mise en scène par Heidi Hawkins pour le Fringe de Montréal 2025, qui a remporté le prix du choix du public. Dan est également diplômé du CFC Actors Conservatory. Natif de Montréal, il est membre fondateur de la troupe de comédie d'improvisation et de sketchs primée Uncalled For.

Heidi Hawkins (metteuse en scène, actrice)

Heidi Hawkins est une metteuse en scène et actrice de théâtre basée à Montréal, passionnée par la narration axée sur les personnages. Diplômée du Programme de théâtre professionnel de John Abbott, ses crédits de mise en scène comprennent A Love Unbecoming (prix du choix du public au Festival Fringe de Montréal, Marsh Street Centre et Lakeshore Players), The Game's Afoot (Hudson Village Theatre), The Real Inspector Hound (Marsh Street Centre et Lakeshore Players), Danny and the Deep Blue Sea (McGill Players Theatre, Nani Tanifa), Let's Start a Country! (Festival Fringe de Montréal et Tillotson Center, nominé pour le meilleur spectacle comique de Juste pour rire et la meilleure production originale du Cirque Du Soleil) et Hot Pink (Festival Fringe de Montréal, finaliste du prix Next Stage de Mainline). Elle a également assisté à la mise en scène de Hippies and Bolsheviks (Freestanding Space) et Cherry Docs (Théâtre Ste-Catherine, Persephone Productions). Parmi ses rôles d'actrice préférés : Felicity dans The Real Inspector Hound (Mainline Theatre), Celia dans Comme il vous plaira (Mainline Theatre), Erika dans SubUrbia (Monument National) et Jen dans Sunday On The Rocks (White Raven). Heidi espère apporter une approche collaborative, créative et axée sur la performance pour créer des œuvres engageantes, honnêtes et, espérons-le, pas ennuyeuses.

Robin Glance (actrice)

Robin Glance est ravie d'avoir retrouvé le chemin du théâtre, ayant jusqu'à récemment joué pour la dernière fois au lycée. Robin a réalisé qu'après des années à perfectionner l'art de surjouer lors des fêtes d'Halloween et à publier des vidéos de personnages ridicules sur ses comptes professionnels, elle était prête à chercher une vraie scène. Il n'a pas fallu beaucoup de persuasion de la part de sa chère amie et metteuse en scène Heidi Hawkins pour que Robin se retrouve dans la production 2025 du Hudson Village Theatre de « The Game's Afoot », dans le rôle d'Agatha Wheeler. L'expérience l'a accrochée ! Robin ne pourrait pas être plus ravie de participer au festival de pièces en un acte de Moment MTL aux côtés de l'incroyablement talentueuse Heidi Hawkins et de Dan Jeannotte. Hors scène, Robin Glance exerce comme diététicienne anti-régime, aidant passionnément ses clients à guérir leur relation avec la nourriture. Elle est également amatrice de chats et s'arrêterait en pleine scène si l'un d'eux croisait son chemin. Veuillez cacher vos chats pendant le spectacle.