Dan Jeannotte* (texte et mise en scène)

Dan Jeannotte est acteur, improvisateur et auteur. Il a tenu des rôles récurrents dans des séries télévisées telles que Star Trek : Strange New Worlds, The Way Home, The Bold Type, Reign et The Good Witch. Ses crédits au théâtre comprennent The Real Inspector Hound, Equus, Hedda Gabler, The Heretics of Bohemia, Cherry Docs et Dracula. Il est l’auteur de la pièce A Love Unbecoming, mise en scène par Heidi Hawkins pour le Fringe de Montréal 2025, qui a remporté le prix du choix du public. Dan est également diplômé du CFC Actors Conservatory. Natif de Montréal, il est membre fondateur de la troupe primée d’improvisation et de sketchs Uncalled For.

Danielle Davidson (The Ghost)

Danielle est artiste de la scène, chorégraphe, metteure en scène, productrice et administratrice culturelle ; elle travaille principalement dans des formes de danse et de théâtre improvisées, expérimentales et collaboratives. Elle œuvre dans le secteur des arts de la scène depuis plus de 25 ans, notamment au Boston Conservatory at Berklee, à AS220, au Doppelgänger Dance Collective, aux Productions Fila 13, à la Prometheus Dance Company, à l’Opéra Ontario et au Bridge Repertory Theater. Elle est codirectrice de la création au Moment Theatre Collective et adjointe administrative au Théâtre VME. Elle enseigne également le théâtre physique et l’improvisation dans plusieurs institutions, dont Mile End Improv, House of Actors et Impro Montréal.

Stephanie McKenna* (She)

Stephanie McKenna est une comédienne établie à Montréal, avec un parcours en théâtre, en improvisation et en improvisation musicale, et une longue habitude de dire « oui » aux projets qui piquent sa curiosité. Parmi ses crédits : The Importance of Being Earnest (Persephone Productions et Repercussion Theatre), The Rocky Horror Show (MainLine Theatre) et Mother House (Théâtre Centaur). Qu’elle suive un texte ou invente tout sur-le-champ, Steph apporte énergie, créativité et esprit de collaboration dans chaque salle où elle entre. Fière Montréalaise, elle puise une inspiration sans fin dans la communauté artistique dynamique de la ville et dans les gens qui la font vivre. Steph est ravie de se joindre au Moment Theatre Collective pour cette nouvelle aventure.

Vance Gillis (He)

Vance Gillis est auteur, comédien et metteur en scène, originaire d’Halifax, en Nouvelle-Écosse. Il s’est produit dans des festivals partout sur le continent, dont Juste pour rire, l’Ottawa Improv Festival, le Big City Improv Festival, le SOlOS Festival, l’East Coast Improv Festival, le Combustion Festival, le Montreal Sketchfest et le Vancouver International Improv Festival, parmi d’autres. À la scène : Trampoline (Weeping Spoon Productions), Scum FM (Jolly Boy Theatre Co.) et, tout récemment, Surprise! au Festival Fringe de Montréal. À l’écran : The Twentieth Century, The Edlerwyn et 24x36. Il a été directeur artistique de Montreal Improv et directeur de la formation au Bad Dog Comedy Theatre.

Mengzhou Li (dramaturge)

Mengzhou est une artiste multidisciplinaire établie à Montréal qui a touché à l’improvisation et au sketch, et maintenant à l’écriture dramatique ! Eh oui, il s’agit de la première pièce (les sketchs ne comptant pas) qu’elle écrit. Mengzhou aime ce que les arts de la scène ont de collaboratif, d’imparfait et de relationnel, et s’applique à en pratiquer le métier chaque fois que possible. Elle tient à remercier Danielle Davidson, qui l’a forcée à écrire une pièce au départ. Elle remercie également le Moment Theatre Collective de créer l’espace permettant aux artistes émergent·es de présenter leur travail, sans quoi rien de tout cela ne serait possible.

Lucie Gee (mise en scène)

Lucie est improvisatrice, productrice et administratrice culturelle à Montréal ; elle se consacre à créer des occasions pour les interprètes et à renforcer la communauté locale de l’improvisation. Elle produit et coproduit des spectacles d’humour à guichets fermés, dont Murder at le Basement, A Murder Most Fatale, Yes and Dragons et Take It Away. Lucie est la fondatrice, membre du conseil et productrice exécutive du Grand Yes And, le festival international d’improvisation de Montréal, lancé en 2025, qui réunit des interprètes et des enseignant·es de partout au Canada et d’ailleurs. Elle est très heureuse de signer la mise en scène de sa première pièce, une nouvelle étape dans son parcours créatif alors qu’elle se tourne vers la direction théâtrale.

Marissa Blair (Mother)

Marissa a passé de nombreuses années comme artiste de théâtre à Philadelphie, à New York et à Montréal. Depuis 2019, elle est une présence au Festival Fringe de Montréal, où le public a pu croiser l’un de ses spectacles étranges et sanglants. Marissa en est à sa troisième année à la direction artistique de Dramatis Personae, le théâtre communautaire de Westmount. Quand elle n’est pas en train de récurer, elle se penche… vers de chouettes projets comme Stage Fright !

Nima Ghomeshi (Father)

Nima est un acteur multilingue de la scène et de l’écran, avec des crédits au Canada et aux États-Unis. Ses expériences au théâtre comprennent Cyrano de Bergerac, Roméo et Juliette et La Maison de Bernarda Alba. Tout récemment, il a joué dans The Paranoid King au Festival Fringe de Montréal 2026. Il cherche à s’amuser tout en apportant vérité et profondeur à chaque interprétation.

Serena Totera (Daughter)

Serena Totera (elle) est une artiste de théâtre multidisciplinaire émergente établie à Montréal. Récemment diplômée du programme professionnel de théâtre du John Abbott College, elle termine actuellement son baccalauréat en création et interprétation à l’Université Concordia. Tombée amoureuse du théâtre très jeune, Serena reste attirée par cette forme d’art pour sa capacité à rassembler les gens et à leur donner le sentiment d’être vus. Ses rôles récents comprennent Betty dans The Crucible, Snug dans A Midsummer Night’s Dream et Morgan dans Adorned With Dried White Roses, une pièce originale qu’elle a coécrite avec Alexia Maldonado-Juàrez.

Thomas Barnwell (dramaturge)

Récemment retraité, Thomas Barnwell fait de l’improvisation, du stand-up et, très occasionnellement, du jeu depuis une dizaine d’années. Il compte bien parler un jour de ces activités à sa famille. Voici sa première pièce en un acte. Thomas est reconnaissant envers le Moment Theatre Collective et Mile End Improv pour leur soutien ; envers la metteure en scène pour sa vision créative et ses suggestions de distribution ; envers les interprètes pour leur immense talent et pour avoir accepté de participer ; et envers son meilleur ami, le Dr Kurt Olsen, qui a écouté ses idées et lui a fait des suggestions. Thomas cherche toujours son but dans la vie.

Eve Majzels (mise en scène)

Eve Majzels est autrice, comédienne et metteure en scène, originaire du Royaume-Uni et de Winnipeg. Elle a étudié le théâtre à l’Université de Winnipeg ainsi que le cinéma à Concordia et à l’Université d’Amsterdam. Elle a joué sur scène et dans des films indépendants et expérimentaux, et a écrit et interprété deux spectacles solos. Elle a également écrit et réalisé plusieurs courts métrages présentés dans des festivals partout en Europe et en Amérique du Nord.

Kate Bradley (Janet/Woman on Beach)

Kate est artiste visuel·le et interprète, et a trouvé ses marques sur scène grâce à l’improvisation. On a pu voir Kate récemment dans Flip Flop de Full Out au Fringe et avec l’équipe d’improvisation Imploding dans le Theatresports du Théâtre Sainte-Catherine. Son expérience de la scène comprend aussi le sketch à Joketown et au Sketchfest, ainsi qu’un rôle dans le court métrage Face de Daniel Reid.

Stefan Spec (Roscoe/Professor Tuttle/Man on Beach)

Stefan est improvisateur et humoriste. Il se produit régulièrement dans des spectacles à Montréal et a participé à des festivals à Detroit, Austin, Toronto, Vancouver et Ottawa.

Thomas Victorio (Peter)

Thomas est établi à Montréal, au Canada. Alors qu’il vivait à Paris, il a entrepris sa formation d’acteur à la NYFA (New York Film Academy), suivie de quatre années d’étude au BAW (Bilingual Acting Workshop). Il a aussi eu la rare occasion d’être formé par Joanne Baron et DW Brown. Toujours à Paris, il a décroché le rôle d’un pilote de chasse dans un épisode d’America: The Story of Us réalisé par Renny Bartlett. Il a tenu le premier rôle dans les courts métrages Spy Dreams et A Sacred Gift: The Making of a Short Film. Maintenant installé à Montréal, il poursuit sa formation au Montreal Improv Theatre et à Mile End Improv. Il faisait partie de la distribution du spectacle Make It a Musical au Festival Fringe de Montréal en 2019 et en 2025, une production qui improvisait une comédie musicale à partir de films qui n’en sont pas.

Paul Van Dyck (dramaturge)

Paul est dramaturge, scénariste, metteur en scène et interprète. Il a participé au Neil Munro Intern Directors Project du Shaw Festival, a représenté le Québec au Forum national de la Playwrights Guild of Canada et est le directeur artistique fondateur de Rabbit in a Hat Productions. Paul a reçu le Comedy Award de la Playwrights Guild of Canada, le prix Révélation du Montreal English Critics Circle et le prix de la meilleure mise en scène des Montreal English Theatre Awards. Il détient un baccalauréat spécialisé en Stage and Screen Studies de l’Université Queen’s et une maîtrise en création littéraire de UBC, et il a enseigné l’écriture dramatique à l’Université Bishop’s.

Dominique Gagnon (assistance à la mise en scène)

Dominique Gagnon est improvisatrice, comédienne, candidate au doctorat en communication et, à l’occasion, autrice et monteuse vidéo, à Montréal. Elle a fait partie de deux équipes maison de Montréal Improv (Chesterfield, 2025 ; Horse Fire, 2026) et se produit régulièrement dans des spectacles communautaires et des productions indépendantes, ainsi que dans des festivals d’improvisation locaux et internationaux (Le Grand Yes And, 2025 ; Big Pond Festival, 2025 ; Le Mini Grand Yes And, 2026). Elle a été régisseuse pour One Acts Now (avril 2026), le tout premier festival de courtes pièces du Moment Theatre Collective, et a récemment joué dans Time Travel Not Guaranteed au Festival Fringe de Montréal (OwlySprockets Productions, 2026).

Heidi Hawkins* (mise en scène)

Heidi Hawkins est une metteure en scène et comédienne établie à Montréal, passionnée par les récits portés par les personnages. Diplômée du programme professionnel de théâtre de John Abbott, elle compte parmi ses mises en scène A Love Unbecoming (prix du choix du public au Festival Fringe de Montréal, Marsh Street Centre et Lakeshore Players), The Game’s Afoot (Hudson Village Theatre), The Real Inspector Hound (Marsh Street Centre et Lakeshore Players), Danny and the Deep Blue Sea (McGill Players Theatre, Nani Tanifa), Let’s Start a Country! (Festival Fringe de Montréal et Tillotson Center, en nomination pour le prix Juste pour rire de la meilleure comédie et le prix Cirque du Soleil de la meilleure production originale) et Hot Pink (Festival Fringe de Montréal, finaliste du prix Next Stage de Mainline). Elle a aussi eu le plaisir d’assister à la mise en scène de Hippies and Bolsheviks (Freestanding Space) et de Cherry Docs (Théâtre Sainte-Catherine, Persephone Productions). Forte d’une solide expérience au théâtre comme en doublage, Heidi compte parmi ses rôles préférés Felicity dans The Real Inspector Hound (Mainline Theatre), Celia dans As You Like It (Mainline Theatre), Erika dans SubUrbia (Monument-National) et Jen dans Sunday On The Rocks (White Raven). Heidi souhaite apporter une approche collaborative et créative, centrée sur l’interprétation, afin de créer un travail engageant, honnête et, espère-t-elle, pas ennuyeux.

Christine Priest (Person #2)

Christine est ravie de participer à Stage Fright, du Moment Theatre Collective. Après plus de 25 ans loin du théâtre, elle est remontée sur scène il y a quatre ans, à la suite de son « rôle dans la vraie vie » de jongleuse de responsabilités de toute une vie dans Life Happens. Depuis son retour, elle a joué dans trois pantomimes et deux productions en salle principale, dont Smee dans Peter Pan (Hudson Village Theatre) ainsi que Marvalyn et Hope dans Almost, Maine (Hudson Players Club). Au cours des dix derniers mois, elle s’est consacrée au travail vocal et a récemment interprété « As We Stumble Along » dans un spectacle de chant sous la direction de Simone Pitot.

Miranda Handford* (Person #1)

Miranda Handford est comédienne, autrice et cinéaste à Montréal. Diplômée de l’École nationale de théâtre du Canada en 1999, elle joue professionnellement depuis, à l’écran, sur scène et au micro en doublage. En 2021, elle a obtenu un diplôme en production cinématographique de Concordia et a depuis écrit et réalisé un court métrage intitulé Carry. Parmi les moments forts de son parcours de comédienne : Tripping the Wire (CTV), pour lequel elle a été en nomination aux prix Gemini en 2005, un rôle principal dans la série The Festival (IFC) et le premier rôle dans Can You Wave Bye-Bye de Sarah Galea-Davis, qui a remporté le prix du meilleur court métrage canadien au Worldwide Short Film Festival du CFC.

Valerie Free (dramaturge)

Valerie Free (elle) est diplômée du Playwriting Lab 2023 de Sage Hill Writing. Elle écrit aussi de la fiction et de la poésie dans sa ville d’adoption de longue date, Tiohtià:ke / Montréal. La ville est l’inspiration de sa pièce longue Hiding in the House of Talents, sur des fidèles vieillissant·es qui perdent leur foyer. Cette pièce a reçu une mention honorable au concours canadien d’écriture dramatique 2023 de Theatre BC ; un extrait a été retenu pour la galerie d’art virtuelle Fempocalypse 2022 du Nightwood Theatre. Dans Marina’s Candidacy for Motherhood with Key Witnesses, Valerie s’amuse avec certaines idées que l’on peut se faire de la maternité. Elle est honorée de faire partie de Stage Fright.

Jessica Abdallah (mise en scène)

Jessica Abdallah est metteure en scène, créatrice et pédagogue établie à Tio’tia:ke/Montréal. Elle est diplômée en interprétation du John Abbott College, en Theatre & Development de l’Université Concordia et de la maîtrise en mise en scène de l’Université de l’Alberta. Ses mises en scène comprennent Eurydice (Université McGill), Other Worlds (Geordie Theatre), What Rough Beast (Theatre Ouest End/Tantalus), Squawk (Geordie Theatre), les versions française et anglaise de TUMIT (Akpik Theatre) et Sedna: Goddess of the Sea (Tableau d’Hôte Theatre). Jessica est directrice de la création de la Geordie Theatre School, artiste-enseignante pour les cours publics de l’École nationale de théâtre et membre du comité d’adhésion de PACT.

Janis Kirshner* (Mother)

Janis prend les rôles comiques au sérieux et accorde de la valeur aux rôles sérieux. Au cinéma et à la télévision, elle a été une gardienne serviable cachant un secret ; s’est sentie responsable de la mort de son père ; a manipulé une tête décapitée ; et est morte à répétition. Au sein du duo TITTERS, Janis a coécrit et interprété (avec Laura Mitchell) de nombreux spectacles à succès mêlant stand-up, sketchs et chansons. À la radio, elle a été chroniqueuse de la circulation, voix de publicités, critique de spectacles et animatrice de tribunes téléphoniques, souvent sur des sujets qu’elle connaissait très peu. Janis est une attachée de presse respectée dans le milieu des arts et a également signé des textes pour des médias variés. Avec Stage Fright, elle est plus qu’enchantée de retremper un orteil dans le théâtre.

Max Leblanc (Ex-Boyfriend 1)

Max a toujours été obsédé par les histoires et l’art de les raconter. À l’aise dans le chaos et l’incertitude, il est confortable dans l’inconfort et cherche constamment de nouvelles expériences qui le poussent bien au-delà de sa zone de confort. Son parcours d’interprète a commencé en 2023 en improvisation ; il s’est depuis produit dans des théâtres de Montréal et de New York. Il est ravi de jouer pour la première fois grâce à Stage Fright, du Moment Theatre Collective.

Sonia d’Amico (Examiner)

Sonia D’Amico avait joué sur plusieurs scènes montréalaises avant de partir pour Toronto afin de compléter le programme du Second City Conservatory. Après avoir joué en anglais et en français sur scène, à la radio pour CBC et à la télévision pour TFO, elle est rentrée à Montréal avec de belles expériences et un BÉBÉ ! Même si le retour au bercail a été un défi, la formidable communauté d’improvisation de cette ville l’a aidée à remonter sur scène et l’a menée jusqu’à ce merveilleux collectif de théâtre. Sonia tient aussi à remercier sa famille italienne, d’un soutien incroyable, et son petit trésor Simone.

Tamir Virani (Ex-Boyfriend 2)

Curieux de la narration sous toutes ses formes, Tamir Virani est ravi de faire ses débuts sur scène avec le Moment Theatre Collective. Ses intérêts créatifs l’ont mené au cinéma, à la poésie, au dessin au graphite et au récit sur scène, notamment avec Confabulation Montréal et avec des poèmes présentés durant la Nuit blanche de Montréal. Tout récemment, il a perfectionné son jeu à l’École nationale de théâtre du Canada ; il travaille professionnellement en communications. Quand il ne crée pas, il dessine, lit ou explore Montréal avec son chien, Chico. Il est enchanté de se joindre à la distribution de Marina’s Candidacy for Motherhood with Key Witnesses.

Olivia Collette (dramaturge)

Diplômée du Second City (TSC), Olivia Collette a récemment fait ses débuts en écriture dramatique au Festival Fringe de Montréal 2026 avec The Paranoid King, une comédie complètement loufoque sur l’empire assyrien qui réussit à être à la fois vaguement exacte sur le plan historique et follement anachronique. À sa grande joie (mais surtout à sa grande surprise), The Paranoid King a été mise en nomination pour un prix Frankie dans la catégorie Outstanding English Production. Dans une vie antérieure, Olivia a été journaliste et critique de cinéma.

Joe Garque (mise en scène)

Diplômé du programme professionnel de théâtre du Collège Dawson, Joe est membre fondateur de Through Line Productions. Mises en scène choisies : Leftovers (Mackay Productions), Shades of Grey, lauréate d’un prix Frankie au Fringe de Montréal (Blackbox et Through Line), The House of Yes (Last One Standing Productions) et Fat Pig (Through Line). Comme comédien, on a pu le voir dans les rôles de Mugsy dans Dealer’s Choice (Through Line), Raul dans Seduced (Raise The Stakes Theatre), Oscar D’Armano dans Wild Party (La Maison) et Steve dans Men at Work (Sydney Crash Test Festival). Joe est ravi et honoré de collaborer avec cet ensemble incroyable sur cette œuvre magnifique dans le cadre du festival Stage Fright de MTC. Salamat.

Colin Nash (Jordan)

Colin Nash est un créateur multidisciplinaire qui allie les arts de la scène au leadership organisationnel. Il a passé plus d’une décennie comme acteur professionnel dans les milieux du cinéma, de la télévision et du théâtre à Toronto. Après avoir dirigé des équipes à forte croissance dans le monde des startups, Colin a fondé le Moment Theatre Collective pour rapprocher ces deux univers. Il se consacre à la création d’un environnement structuré et expérimental pour les artistes montréalais.

Natalie Demmon (Maria)

Natalie Demmon (elle/iel) est une artiste de théâtre complète, à Montréal, dont l’expérience va de la scène aux coulisses, avec des crédits en interprétation, en mise en scène et en conception. Tout juste sortie d’une série de représentations à guichets fermés dans le rôle de Maria Rainer dans The Sound of Music avec la Côte Saint-Luc Drama Society, Natalie est ravie d’enchaîner avec un autre projet emballant, Stage Fright ! On pourra la voir sur scène à la fin de l’été dans la reprise de la comédie musicale Amélie par Penumbra Theatre, présentée au Théâtre Centaur du 28 au 30 août.

Paul de Shanker de Tourreil (Ezekiel)

Drôle d’oiseau suisse-indien né au Canada, Paul Shanker de Tourreil, alias postitpaul, est auteur-interprète (primé), chorégraphe de combat (à l’occasion), biologiste (non praticien) et professeur de kung-fu (à la retraite). Il est actif dans le milieu des arts de la scène de Montréal depuis plus d’années qu’il ne souhaite en compter. Son travail a été présenté à Juste pour rire, au Théâtre Centaur, au Festival Fringe de Montréal, à Montréal Improv, au Comedyworks, au Théâtre de la Manufacture, au Théâtre Prospero et à L’inis (Institut national de l’image et du son). Quand il n’enchante pas le public sur scène, Paul travaille en santé mentale comme répondant sur une ligne d’écoute pour la prévention du suicide.

M. Leander Kalil (texte et mise en scène)

M. Leander Kalil est un artiste interdisciplinaire établi à Montréal. Sa pratique englobe la sculpture, le texte, l’image, la musique et l’architecture, et ces lignes convergent vers des projets pour l’écran et la scène. Il a actuellement en postproduction un court métrage intitulé Water Tricks, sur une princesse qui perd la vue. Le travail de Leander explore volontiers l’archaïsme, la spatialité, les rêves, les blagues et le jeu. Il a étudié la philosophie à The New School et l’architecture à l’Université de Toronto. Pour sa thèse en architecture, Leander a monté un court opéra intitulé Chamber Music. Florentine est sa deuxième œuvre lyrique pour la scène.

Anya Kowalchuk (Fairy 2)

Anya Kowalchuk est organisatrice d’événements culturels à Montréal. Elle a déjà interprété Peaseblossom dans A Midsummer Night’s Dream.

Jackson Palmer (A man, a knight)

Jackson Palmer est écrivain et musicien, originaire de Calgary, en Alberta.

Loris Kecaj (Fairy 1, a queen)

Bibliothécaire de profession, Loris est aussi chanteuse, multi-instrumentiste et compositrice en devenir. Violoniste de formation classique, elle a joué au sein de plusieurs orchestres et ensembles de musique de chambre, ainsi qu’en solo dans des performances expérimentales en plein air. Loris est également chanteuse, autrice et instrumentiste au sein du groupe MAYBEL (sous étiquette Idée Fixe Records). Le groupe a fait paraître deux albums (Gathering, 2020, et GLOAM, 2023). Cet été, elle a lancé de façon autonome son premier album, « Tunnels of a Cloud », sous le projet Lori Star.

Morgan Doke* (Fairy 3)

Originaire de Montréal, Morgan est une comédienne active à la scène et en doublage, qui poursuit sa passion pour une interprétation polyvalente, par le corps et par la voix. Ayant travaillé pour différents théâtres anglophones de Montréal comme Geordie, le Centaur et Repercussion Theatre, son expérience va de la présence sur scène au travail de production. Alors qu’elle continue de développer son art, elle est très heureuse de se joindre à l’équipe du Moment Collective !